揭秘花卉摄影

花友

花卉摄影经验共享分6次发送：

1、出门拍摄先看太阳 2、背景的选择与虚化 3、构图中的致命要点 4、多角度观察拍荷花 5、后期的思考与乐趣 6、观察与境界的提升

三、构图中的致命要点

所有的构图法都来自点、线、面与色彩的安排，与传统绘画方法相同，尽管摄影与绘画的审美角度有所不同。

所以要强调“构图中的致命要点”，是因为大部分摄影人拍花时只顾及花卉的脸蛋，而忽略它们的身姿。

含苞欲放虞美人

虞美人中的点与线

聊起摄影构图，耳边不禁响起布列松那段精妙语句：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。……对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。”

似乎是漫不经心，其实是长期美学的积累。大师告诉了我们，改变一个背景或构图，就在你的运动和观察之中。

要改变主体的姿态，只需左右稍微移动一小步，形象会有很大的不同。

上图示意出在移步换景时变换了对焦点，呈现出的两张照片区别非常大，右侧的背景是远方的天空，而左侧由后面那棵树的绿叶做了背景。移动过大时要时刻注意光源方向的变化 。

一、花卉摄影中构图的目的

一个成熟的摄影人，在观察拍摄对象时，他们会抛开被摄者的一般特征，不管你是花或是建筑物，从中抽离出形状和线条，而后强化这种感觉，进行有效的画面组织。这就是为什么画家拿起相机时，在构图方面更有天然的优势。

有过构图训练的人绝不会上来就对着一朵朵花傻拍，丝毫不顾及主体以外的东西！而绝大部分摄影朋友，改掉这个毛病何其难也！我的建议，按快门前不妨以绘画的心态多想一下，再多看两眼，注意它们形态美的特征在哪里，以决定框取，并为构图寻找最好的位置和角度。

一组西府海棠，由三束小花组成，脚步的微移使它们之间位置发生很大变化，构图完全不同。

构图的要素有形状、线条、明暗、色彩、质感等几个方面，对于花卉摄影来说，通过构图，更好表现作品的主题和画面的美感。

构图之于摄影就象写文章时的章法，是作品成败的关键。通过改变焦距、角度和相机的位置，从而改变被摄主体在画面中的相对位置或大小。

二、花卉摄影最有效的构图方式

不同的花卉有各自的品格和风韵，构图也略有区别：拍“玉兰花”要大胆运用树干和枝条，以形成各种“线条”，去配合成为“点”的花朵；“喇叭花”的花茎充满了动感曲线，有天然的构图优势，万万不可只顾及拍花，盛开时每朵花可都是一样的哟；“虞美人”兼有素雅与浓艳的华丽之美，如何表现出它们的风情万种？高高升起的花茎宛如美女的婀娜腰肢，从这方面寻找与众不同的构图来表现是为上策。

高调玉兰

喇叭花（牵牛）

冰岛虞美人

1、点构成画面的趣味中心

构图中黄金分割的理论用了上千年，曾指导我们祖先在石洞中画岩画。后发展为九宫格（三分法），把画面横纵分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，其中相交的点称为兴奋点。把主体安排在黄金分割点，构成照片上最能吸引人的视觉中心，这样去应用时从不会失效，而突破黄金分割时要思考很久。

看一些好的作品时，会感觉到画面有一种节奏，节奏也是从景物的线条中产生，当线条、 形状、 影调、色彩有序发生重复和交替时，便出现节律。

按黄金分割定律的比例创造出的构图，符合人类潜意识里的审美观（看着舒服）。只要记住把你最想展示的花朵 “摆放”在其中一个点上，效果立刻逼格。

2、抓住线条中的曲线

植物不像拍美女，它不能用眼神来表达情感，靠人去捕捉它们的姿态。由于花开重力的影响，细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜，当虞美人的花蕾低垂于细长的花梗之上, 像低头沉思的少女，观察她们的身姿正是由一些优美的曲线构成，而简单流畅的线条和形状是摄影的灵魂。

即使是同一张作品（下图），正看与倒看会给人不同的感受，由于线条方向和构图发生的变化，其中的味道也变了，我喜欢右边的效果，你呢？，

曲线的引导让我们目光停留在主体所放置的点上，加之S型曲线的流动美感，是一张花卉摄影的上乘之作。在风光摄影中常常用一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面的主体上去，这是一种巧妙的构图技巧。线条可以是树干或道路，甚至可以由光线组成。在这里，没有线条就没有了形态，好像一个美女没有了骨架……

最近看到学员中的几幅花卉作品，显示出构图意识逐渐的丰富，拍桃花时镜头不是对准千篇一律的某簇小花，首先看到的是相互穿插起来的二排深色树干，通过 视觉引导到漫天的粉色小花，弯曲的造型形成了优美的曲线，画面呈现出迷人的色彩对比，一眼看去感觉十分豪放。

作者  刘禾

下图是关群交的郁金香作业之一，有明确的线条与成功的点，很有故事感，透过镜头可以使读者浮想联翩，是对春天的歌颂，还是对青春和爱情的回忆……，似乎表达了什么，又没有明确的表达了什么。

作者  关群

3、夸大虚实对比强化镜头感

不论你是否认识到，对虚境的构造是一种特有的手法，掌握了它就是一种美学观念的提升。借助你的镜头完成虚实对比，焦点处突出主体，焦外制造气氛。

影友不约而同地开始用打鸟镜头拍花卉，荷花及玉兰因为比较远也最为常用, 400mm左右的镜头可以得到更小的景深，虚实对比也更为强烈。

400mm长焦端

使用长焦端和微距镜头，即使可以得到同等大小的主体，它们在焦外虚化的表现上也是不同的，下面的照片由尼康105微距拍摄，焦外的模糊制造出一种变形的朦胧感，从而营造出读者对画面的联想与猜测……

脱焦是有意为之的艺术化手段，而跑焦是拍摄中的技术问题。下方作品清晰的主体与大面积的背景颜色基本相同，如果使用手机拍摄，要表达的主体会和背景混淆起来。

花卉的构图不仅是花朵如何在画面中“摆放”，也是一个思维和组织画面的过程，从较为混乱事物之中发现潜在的秩序。植物不会用表情和眼神来表达情感，看完这篇文章，你还会傻乎乎的对着它们的脸蛋不停按快门吗？

对称之美给人以丰富的联想，上方作品巧妙运用了游船开过之后水面的波动，重点表达出构图中的对称与变化，使静态图像发生了动感。

构图是审美的综合体现，人对美的感受是直觉的，当一个摄影者的头脑被一个真实的情感所吸引，就会创造一个好的构图，而摄影离开了构图只是“记录”。